Entrare nel ruolo del personaggio

L’anno scolastico sta per finire, e anche le scuole di danza si preparano per lo spettacolo annuale... ogni allievo si ritrova così a districarsi tra le ultime verifiche e interrogazioni e le lezioni di danza, per riuscire a passare senza recuperi e a fare la migliore performance della sua vita!!

Considerando che per quanto riguarda la scuola, credo che ormai quello che è stato fatto è fatto, vorrei provare a elencare alcune cose da fare per affrontare al meglio il ruolo che interpreterete nello spettacolo al quale parteciperete.

Alicia Markova teaching the title role of George Balanchine's Le Chant du Rossignol to Iohna Loots
Photography by Graham Brandon
English National Ballet

Sviluppa il tuo ruolo

1. Pratica i singoli movimenti che necessitano di miglioramento tecnico fino a quando saranno costantemente più forti
2. Analizza il significato, la motivazione e la musicalità di ogni passo o gruppo di passi
3. Pratica le braccia di fronte a uno specchio fino a quando la linea e lo stile sarà adatto al ruolo individuale che si sta eseguendo 
4. Ricerca il tuo ruolo guardandolo in altri ballerini, leggendo la sua storia e ascoltando la musica, fino a quando non diventerà parte di te

Sviluppa uno stile di balletto 

1. Guarda le foto e i video del balletto classico e studia lo stile dei ballerini 
2. Scegli una ballerina di cui ami lo stile e il modo in cui si muove, e tenta di mettere un po' di quelle linee e stile nella tua danza 
3. Cerca di essere una ballerina 24 ore al giorno, perché se ci credi, lo sarai.

Rispetta il coreografo e partecipa a tutte le prove 

1. Le comunicazioni durante una prova devono essere riservate alle domande prima di iniziare e quando si finisce ... mai durante le prove. 
2. Non sospirare, alzare gli occhi e fare commenti circa la durata delle prove o gli orari. 
3. Ricordate che l'esecuzione richiede pazienza e pratica. 
4. Ricordate che la gioia è nell’esecuzione, il premio è nella performance
5. Non aspettare che la magia venga da sola... il lavoro e la magia arriveranno a ogni prestazione 
6. Ricorda che si tratta di un lavoro di gruppo, richiedi a tutti di lavorare con un impegno professionale ... non ci sono “corse gratuite”! 
7. Più spesso ti comporterai come un ballerino professionista, più probabile è che il coreografo e i compagni ti trattino come tale. 
8. Non c'è mai una scusa per la maleducazione 
9. Lascia il tuo ego fuori dalla porta!

Detto tutto ciò... Buon Lavoro!!!!!!!!

M.me Margot

Marika Besobrasova: l'arte di insegnare il balletto - Parte 3

Segue dal post Marika Besobrasova: l'arte di insegnare il balletto - Parte 2

‘Prenez vous par le main' ( ‘Prendetevi per mano’). 

In altre parole ‘Non stare lì a dispiacerti per te stesso’.

Marika sente che questo tipo di insegnamento è necessario per aiutare gli studenti a diventare consapevoli di chi sono e di come agiscono. "La consapevolezza", dice, "è la chiave per comprendere i propri problemi. Una persona commette errori fino a quando non è consapevole di farne. Un ballerino non correggerà la sua 5° posizione fino a che non correggerà il proprio modo di affrontare quella quinta posizione." Lei crede che si debba essere sinceri con gli studenti: "Essi devono essere disposti a essere corretti e non a pagare solo per essere guardati e ammirati, il che non ha molto senso..."

C'è qualcosa di materno in Marika. E’ affascinante vedere come si muove tranquillamente con le mani lungo la sbarra, per correggere i corpi dei ballerini. A volte si appoggia vicino a uno studente, dicendogli qualcosa a bassa voce, ed entrambi poi ridono. Spesso, socchiudendo gli occhi, concentra per qualche istante il suo sguardo su uno studente dall’altra parte della stanza prima di andare a parlargli. ‘Io cerco di sviluppare la capacità di penetrare nei miei studenti’, dice. ‘Fermo tutti i miei pensieri e le mie sensazioni e semplicemente entro in loro. Questo è molto difficile, perchè si deve dimenticarsi di noi stessi, ma così facendo, puoi iniziare a sentire come loro si stanno muovendo. Poi capisco come stanno lavorando e cosa stanno sbagliando.’

Per rendere uno studente cosciente dei propri problemi, Marika spesso usa il contatto fisico. Spiega: ‘Gli faccio sentire il mio respiro, la pulsazione dei miei muscoli. Muovo i suoi bracci oppure resto dietro a lui e lo faccio muovere.’

Elisabeth Carroll, un’ex ballerina del Harkness Ballet che ha studiato con Marika dai 14 ai 17 anni, ricorda: ‘Quando Marika dimostrava un passo, noi dovevamo stare perfettamente immobili e guardare. La sua arte, il coordinamento e il flusso dei movimenti erano una fonte di ispirazione. C’era così tanto da imparare osservando la cura che metteva nei più piccoli dettagli - il modo in cui usava la sua testa, gli occhi, sempre connessi con la punta delle sue dita, i suoi piedi e... così via. La guardavo con tutta me stessa, con totale fiducia, sperando di potermi muovere un giorno con la sua grazia. Ci diceva sempre: ‘Dovete essere espressivi con i vostri piedi così come con le vostre mani. Parlate con loro!’

(Segue...)

Suggerimenti per assistere ad un balletto

Assistere ad un balletto è un evento davvero magico e farlo con qualcuno che condivide con noi questa passione, ancora di più.
Qui di seguito troverete alcuni suggerimenti per aiutarvi ad ottenere il massimo da questa esperienza.

1. Scegliere il balletto più adatto
Ci sono molti balletti, ma poco tempo... se è la prima volta che andate a vedere un balletto con vostro figlio/a scegliete una produzione popolare. I balletti classici più divertenti sono quelli che raccontano storie, di solito adattati da fiabe popolari. Ci sono alcuni balletti particolarmente adatti per i bambini.

2. Acquista i biglietti
Controlla sui giornali locali le informazioni sui prossimi spettacoli. Ci sono numerose compagnie, anche straniere, che presentano balletti classici. Ricordate che la pianificazione per partecipare ad uno spettacolo fa parte del divertimento....

3. Fare una ricerca sul balletto scelto
I ballerini usano il loro corpo, non le parole, per raccontare una storia. Per questo potrebbe essere più difficile seguire la trama di un balletto. Vi consiglio di dedicare un po' di tempo per imparare più cose possibile su di esso: riassunto della trama, autore, musiche, coreografie, recensioni e critiche sulla compagnia....

4. Ascoltare la musica
Un ottimo modo per familiarizzare con un balletto è quello di ascoltare la musica. La musica dei balletti classici si trova facilmente su CD oppure online. Più ascolterete la musica, in macchina, in casa... più potrete apprezzare l'esecuzione dal vivo.

5. Leggere dei ballerini
Ogni compagnia ha numerosi ballerini, molti dei quali potrete vederli nel balletto scelto. E' interessante imparare un po' di cose su di loro prima di vederli all'opera... Cercate i ballerini principali della compagnia su internet e scoprirete dettagli personali che vi permetteranno di apprezzarli al meglio sulla scena.

6. Vestire in modo appropriato
Sebbene non ci sia alcun codice specifico di abbigliamento per il balletto, generalmente si cerca di vestirsi in modo decoroso anche se non formale, a meno che non si tratti della serata inaugurale...la "Prima".

7. Arrivare presto
La maggior parte dei teatri apre circa 30 minuti prima dello spettacolo. Assicuratevi di avere tutto il tempo per giungere al vostro posto; infatti alcuni teatri, se arrivate dopo l'inizio, potrebbero farvi aspettare fuori fino all'intervallo.

8. Leggere il programma
Mentre si attende l'apertura del sipario, sfogliate il programma. Potrete leggere un breve riassunto della trama del balletto e la biografia dei ballerini.

Cos’è il Balletto

Il Balletto è meraviglioso da fare e da guardare.

E’ un’arte teatrale eseguita su un palcoscenico che permette ai ballerini di comunicare con il pubblico. 

Il Balletto è arte, ma anche vita. La tecnica classica del balletto è nata secoli fa alle corti Europee, e da allora continua ad evolversi grazie a insegnanti, artisti e coreografi che ricercano nuove forme di danza per aggiungere nuovi passi e movimenti al vocabolario unico del balletto.

I ballerini sono atleti forti e flessibili, e restano studenti per sempre. 

Fanno lezione ogni giorno della loro vita per mantenersi in forma, per mantenere la qualità del loro stile e della loro tecnica.

Per essere in grado di eseguire al meglio delle loro capacità un balletto, i ballerini hanno bisogno di attenzione, impegno e duro lavoro.

La creazione di un balletto inizia con un'idea o un movimento che, si impara, si prova, si modifica e si prova di nuovo, si raffina, si pratica, poi si riflette e infine si ricorda e si presenta.

Su un palco affollato, i ballerini sono in grado di correre, saltare e girare senza colpirsi l’un l'altro. Questo perché hanno un senso cinestetico molto sviluppato, una sensibilità di capire chi c’è in una determinata posizione, una percezione di velocità e traiettoria, e rispetto per lo spazio della performance dell’altro.