Il lavoro personale: conoscere il proprio corpo per capire come funziona

Nonostante le ore passate in sala siano veramente tante, ogni ballerino deve dare una grande importanza al lavoro personale.
Cosa significa? Cercare di approfondire e mettere a punto quello che ti viene insegnato dalla tua Maestra, a casa!
E visto che difficilmente si ha lo spazio per poter provare passi e variazioni, una delle cose migliori da fare è lavorare direttamente sul proprio corpo. La conoscenza delle ossa, dei muscoli e delle articolazioni, possono permettere al ballerino di capire come fare determinati movimenti e ottenere determinate figure.
Sono numerosi gli esercizi che si possono fare e ciascuno di essi serve per potenziare o allungare  muscoli specifici utili per riuscire a fare al meglio tutti i movimenti richiesti.
Quindi, individuate quale parte del vostro corpo volete migliorare, cercate di conoscerne l'anatomia e fate gli esercizi quotidianamente.
Esiste un libro fatto benissimo che vi può essere veramente d'aiuto: Dance Anatomy di Jacqui Haas

Vi consiglio di leggerlo attentamente. Se qualcuno di voi avesse dei problemi con l'inglese, fatemi sapere quale parte del corpo vi piacerebbe approfondire e farò del mio meglio per preparare un post che ne riassuma i contenuti, con suggerimenti ed esercizi.

M.me Margot

Visualizza il ballerino che vorresti essere!

La mente gioca un ruolo importante nell'anatomia della danza e nel miglioramento della tecnica di un ballerino.

La visualizzazione può essere uno strumento che aiuta a danzare più efficacemente. 

Quante volte avete fatto un développé? Quante volte avete sentito la coscia contratta per l'ansia di non alzare abbastanza la gamba? Immaginate di sentire come sarebbe sapere quali muscoli devono contrarsi, allungarsi, e stabilizzarvi. Immaginate la vostra gamba che si alza più alta senza ansia. Questo, è usare la vostra mente con capacità fisica.

Visualizzazione, immagini e simulazione mentale, sono termini usati per descrivere la creazione di una figura nella vostra mente senza fare alcuna azione fisica.

Per migliorare la performance, potete usare semplici immagini positive a focalizzarvi sul mantenere la calma e rilasciare le tensioni involontarie.

Visualizzate esattamente quello che volete che il vostro corpo faccia e trattenete questo pensiero positivo.

E' un po' come nell'orto.... usate un'immagine seme: piantate un pensiero intuitivo e lasciate che questa immagine cresca per migliorare la vostra performance. Quando ripetete i vostri movimenti ( durante la lezione piuttosto che durante le prove), inducete in voi cambiamenti fisici e aumentate l'accuratezza dei vostri movimenti.

Ecco come fare secondo Eric Franklin, uno specialista di visualizzazione.

Prendetevi un momento per trovare un angolo della giornata dove poter chiudere gli occhi e ascoltare il vostro respiro. Ora, immaginate il ballerino che volete essere, e guardate voi stessi muovervi con grande semplicità. Concentratevi sulla pulizia delle vostre linee e sul controllo che avete su ogni combinazione di passi. Potete vedere tutto questo nella vostra mente, sentire la musica e sentire il vostro corpo mentre esegue i movimenti nei dettagli.

Ora, tutto quello che dovete fare è FARLO!

Lasciate andare tutto il resto e concentratevi sulla vostra tecnica. State allenando la connessione tra la vostra mente e i vostri muscoli. Questi devono lavorare insieme per permettervi di raggiungere il vostro obiettivo.

Lo stato della vostra mente influenza la realizzazione del vostro lavoro. Se vi preparate per eseguire una pirouette con una tensione nella parte superiore del vostro corpo, lo stress di doverne fare almeno due e l'ansia di perdere l'equilibrio, come è possibile che possiate girare?

Visualizzate invece splendidi giri multipli intorno ad un centro fermo ma calmo e respirate. Fate la vostra pirouette, divertitevi a girare, abbandonate la paura, usate il ritmo per aiutarvi e girate!

Riuscire a creare una connessione tra corpo e mente via aiuterà, non solo a migliorarvi tecnicamente, ma anche ad evitare di farvi male a causa delle rigidità, della tensione e della paura.

Vi capiterà di essere pieni di dubbi e di critiche, ma se amate veramente danzare e volete migliorare, dovete smettere con la negatività e l'insoddisfazione. 

State lontani dal convincervi che non potete fare qualcosa oppure che alcuni movimenti sono troppo difficili!!

M.me Margot

L'importanza delle braccia

La danza classica è una forma d’arte che ha avuto, e continua ad avere, come materia base  il corpo umano. 

Il suo fondamento dall’ottocento ad oggi resta la ricerca dell’assoluto, dell’absolu, la tensione del corpo verso la perfezione dell’esecuzione del movimento senza far trasparire lo sforzo che serve per realizzarlo.

Per la realizzazione della danza classica un elemento fondamentale sono le braccia che, sbagliando, spesso sono considerate secondarie rispetto alle gambe.

Citando Cecchetti sull’importanza dello studio delle braccia: “La posizione, l’opposizione ed il portamento delle braccia sono le cose più difficili nella danza e richiedono quindi attenzione e uno studio molto serio. È errore comune dei principianti immaginare che l’unico intento dell’arte del ballerino sia acquisire una splendida esecuzione delle gambe e pertanto disdegnano lo studio delle braccia” .

Un coreografo importante come Petipa sottolinea l’importanze delle braccia che definiscono lo stile, giocando un ruolo principale nel trasmettere espressione e significato.

Con le posizioni delle braccia si inizierà a costruire la grazia e la postura nei movimento. E’ sempre importante sentire il movimento delle braccia, come più di semplici ossa articolate e muscoli. 

Le braccia sono sempre collegate alla schiena e trasferiscono la sua forza nei movimenti più grandi come le piroette, i salti e le grandi pose. Quando si muovono le braccia, si deve sempre essere consapevoli della loro connessione con la schiena. E’ importante sentire questa energia e al tempo stesso muoversi con grazia.

La posizione delle braccia deve formare una bella forma ovale che passa dalla spalla al gomito e dal gomito alla mano. Si deve sempre cercare questo ovale e mantenerlo costantemente durante gli esercizi. Mentre si mantiene una posizione non si devono rilassare le mani e si deve fare attenzione a non piegare i polsi! Le mani devono continuare la linea dei bracci! Si deve lasciare che le dita seguano la curva ovale senza essere tese. 

Le dita sono molto importanti per completare la posizione delle braccia; si deve sempre tenerle in vita durante il movimento, ma la cosa più importante è che appaiono le più naturali possibili.

M.me Margot