domenica 5 maggio 2013

Mio figlio vuole fare il ballerino!


Credo che un aspetto primario del lavoro di un genitore sia quello di crescere i propri figli in modo che possano perseguire la loro passione, costruendosi così una vita piena di significato. Per fare questo di solito devono fare molte esperienze e diversi sforzi. Ciò significa che un genitore deve essere aperto riguardo alle cose che i bambini esplorano mentre crescono, anche se sono al di fuori della zona di “comfort” di un genitore. (Ovviamente con l'avvertenza che queste cose non siano illegali o dannose per loro o per gli altri, e la danza di certo non rientra in questa categoria.) Così un genitore deve fare il suo lavoro, crescere, dare il buon esempio, e sostenere gli interessi del proprio figlio, anche se capita di essere coinvolto in qualcosa che vi è poco familiare o vi rende un po’ scomodi.

Così spesso i padri sembrano avere un’idea d’insieme su quello che vogliono vedere nei propri figli. L'importanza e il prestigio dello sport è così radicata nella nostra società, e i campioni di calcio, basket, baseball, sono molto ricercati e apprezzati, soprattutto dalla maggior parte dei padri. Tuttavia, praticamente nessuno equipara le doti atletiche necessarie per quegli sport con quello che serve per diventare un grande ballerino. Molti padri guardano lo stereotipo di una ballerina, in particolare di un ballerino-effeminato, gay, debole, non duro, una femminuccia, ecc, ecc, ecc...Questa percezione dimostra l'ignoranza e la mancanza di comprensione di ciò che serve veramente per diventare un ballerino professionista.

Conosco dei ballerini che sono tra gli atleti più dotati che abbia mai conosciuto o visto. Avrebbero potuto fare qualsiasi cosa, praticato tutti gli sport e sarebbero stati sempre nell’élite. Se si fossero concentrati su uno sport, tanto quanto hanno fatto nel loro modo di ballare, avrebbero potuto gareggiare come professionisti. E tuttavia, hanno scelto di ballare.

Il figlio di un mio amico è stato fortunato. Ha avuto il sostegno pieno e indiscusso di entrambi i suoi genitori. Anche se il padre era cresciuto amando il calcio e aveva giocato in alcune squadre della sua città, ha totalmente sostenuto la sua scelta fin dall'inizio. Il figlio ha scelto ballare e di non giocare a calcio, e lui era triste perché non poteva più vederlo giocare, ma ero felice di vederlo ballare. Il suo sostegno è stato fondamentale per aiutarlo a superare le sofferenze provocategli dai suoi compagni di scuola. Gli ha detto direttamente quanto fosse importante per lui la sua approvazione ed è possibile che la sua forte disapprovazione sarebbe stata eccessiva e avrebbe potuto spingerlo a smettere quello che sapeva essere la passione di suo figlio.
La disapprovazione di un padre sarebbe certamente un messaggio che fermerebbe la crescita del tuo bambino! La passione di tuo figlio non è importante quanto i vostri pregiudizi.
Credo che tutti noi genitori vogliamo che i nostri figli possano perseguire la loro passione, qualcosa che amano e che significa per loro più di ogni altra cosa al mondo. 

Per diventare un ballerino, soprattutto un professionista, si deve amare così tanto la danza che praticamente non si è in grado di vivere senza di essa. Si richiede tanto sacrificio, crescendo, si dovrà rinunciare a molti eventi sociali, più che in altri sport, e si devono sopportare le prese in giro, insulti, il bullismo, e la mancanza di amici a causa di questa scelta; magari rinunciando a una parvenza di vita normale da adolescente, rinunciando agli amici, ai week-end, agli eventi sportivi a scuola, e spesso, lasciando la propria famiglia per frequentare una scuola di danza in una città lontana che fornisce loro la migliore opportunità per avere successo nella loro passione. Poi, anche per gli uomini, a questo livello di eccellenza la competizione è veramente rigida e, dopo tutto il duro lavoro, la dedizione, la passione e il sacrificio, potrebbero non trovare un lavoro. Ci sono così pochi posti. Che delusione, soprattutto perché questo viene dopo che tuo figlio ha fatto tanto lavoro per mettere a punto il suo fisico.

Un grande lavoro per ottenere una tecnica perfetta, per saperne di più, per ottenere più visibilità, a non rimanere dietro qualcun altro disposto a lavorare ancora di più. Tutto questo comprende fare le stesse mosse più e più e più volte per perfezionarle, rischiando un uso eccessivo delle articolazioni e delle lesioni causate da movimenti ripetitivi. Poi c'è la pressione per saltare più in alto, eseguire più giri, sollevare le ragazze più spesso e più in alto. Le lezioni e la ricerca della perfezione non finiscono mai, e lo specchio in fondo alla sala mostra solo i difetti.
Il ballerino deve essere un incredibile atleta, mostrare un equilibrio incredibile, sviluppare un fisico superiore, ed essere anche e soprattutto un artista. Allora, cosa c'è da non ammirare in tutto questo? Trovo incredibile che tutto questo possa trovarsi in un solo individuo. Non riesco a capire che cosa c'è di cui non essere orgogliosi. Sono confusa da padri che non sostengono i figli che sono disposti a fare qualsiasi sacrificio e che sono così atleticamente dotati da trovare un modo per raggiungere l'altezza delle esigenze di questa forma d'arte, e, nonostante il fatto che siano dei maschi a farlo con tanta delicatezza e maestria.
Credo che ogni genitore debba stare vicino al proprio figlio che ha deciso di intraprendere quella che forse è una delle carriere più difficile che esistano: l’importante è fargli sapere che noi siamo sempre lì vicino, pronti ad ascoltarlo, confortarlo e applaudirlo.
Perché “La danza è il suo destino, il suo modo di rispecchiarsi nelle emozioni più forti. La gioia, la tristezza, la rabbia, lo stupore, la passione e l’elemento fondamentale che gli permette di superare gli ostacoli che incontrerà lungo il suo cammino. Questo è il suo destino e lo deve portare a termine...se qualcuno gli chiederà quando smetterà di ballare, la sua risposta sarà: fino a quando potrò!” - Grazie Andrea.
M.me Margot

sabato 4 maggio 2013

Il tuo corpo, il tuo strumento

Ciao!
E' qualche giorno che trascuro il mio blog, ma c'è un motivo.
Visto che dopo tanta pioggia finalmente ci sono stati alcuni giorni di Sole, ho deciso di fare un piccolo orto in un angolo del mio giardino e quest'anno proveremo a mangiare le verdure che abbiamo deciso di seminare...


Questo mi ha fatto riflettere su quanto sia importante l'alimentazione di un ballerino.


I ballerini, in particolare quelli di danza classica, devono mantenere l'equilibrio tra la nutrizione e il controllo del peso. Si tratta di un equilibrio delicato tra limitare l'apporto calorico in modo da essere abbastanza sottili per il palcoscenico e mangiare il giusto tipo di alimenti in modo da avere abbastanza energia per ballare, evitando l'affaticamento e debolezza.
Alcuni di noi si confondono quando si tratta della parola "dieta". Dieta non significa perdita di peso, è ciò che si mangia! 
I ballerini professionisti hanno una dieta molto salutare. Proteine e carboidrati buoni sono essenziali per la dieta sana di un ballerino. Inoltre, l'acqua! E' incredibilmente importante bere per tutto il tempo, soprattutto durante la lezione. Questo darà al corpo più energia per fare le cose che il ballerino vuole che il suo corpo faccia.



Però a causa della pressione psicologica, i ballerini possono lottare con disturbi alimentari come l'anoressia e la bulimia. 
Uno dei personaggi principali del film, "Center Stage" lotta con l'anoressia per mantenere il suo corpo da ballerina ultra-sottile. 
Gelsey Kirkland, una famosa ballerina del New York City Ballet, che ha ballato con il coreografo George Balanchine tra il 1960 e il 1970, ha dettagliato le sue lotte con i disturbi dell’alimentazione nella sua autobiografia "Dancing on My Grave". 
Purtroppo ancora oggi, i disturbi alimentari sono comuni tra i ballerini.


Per approfondire l'argomento vi consiglio questo libro:
"Diet for Dancers: A Complete Guide to Nutrition and Weight Control," by Robin D. Chmelar and Sally S. Fitt. 


M.me Margot

lunedì 29 aprile 2013

29 Aprile - Giornata Internazionale della Danza

Dal 1982, il Comitato Internazionale della Danza dell’UNESCO International Theatre Institute, ha istituito la Giornata Internazionale della Danza


Questa giornata cade il 29 Aprile di ogni anno, per commemorare il compleanno di Jean-Georges Noverre, un illustre coreografo francese che ha portato riforme significative nella produzione del balletto e che è considerato il creatore del balletto moderno. 
Questa giornata dovrebbe aumentare la consapevolezza tra il pubblico dell'importanza della danza.
Il suo obiettivo è inoltre quello di convincere i governi di tutto il mondo a fornire un luogo adeguato per la danza in tutti i sistemi di istruzione.

Ogni anno, un messaggio internazionale scritto da una personalità ben nota della danza, viene fatto circolare in tutto il mondo come parte delle celebrazioni per la Giornata Internazionale della Danza.
Questa personalità viene selezionata dal Comitato Internazionale della Danza del ITI, che collabora con il World Dance Alliance, socio collaboratore dell'ITI. 

L'intenzione della «International Dance Day Message» è quello di celebrare la danza, di potersi divertire nella universalità di questa forma d'arte, di attraversare tutte le barriere politiche, culturali ed etniche e di unire le persone con un linguaggio comune - la Danza.  

L'autore del messaggio di quest'anno è il coreografo taiwanese LIN Hwai-Min! 

Il Messaggio di Lin Hwai-Min, fondatore e direttore artistico del Cloud Gate Dance Theatre di Taiwan, riporta una frase che si trova nella Grande Prefazione di "The Book of Songs", un'antologia di poesie cinesi risalenti dal 10 ° al 7 ° secolo a.C.:

"Le emozioni si mescolano e prendono forma in parole. Se le parole non bastano, noi parliamo in sospiri. Se i sospiri non sono abbastanza, noi li cantiamo. Se il canto non è sufficiente, allora inconsciamente le nostre mani e i nostri piedi le danzano".

La danza è una espressione potente. 
Parla della terra e del cielo. 
Parla della nostra gioia, della nostra paura e della nostra volontà. 
La danza parla dell’immateriale, eppure rivela lo stato d'animo di una persona e i temperamenti e i caratteri di un popolo.

Lasciate anche voi il vostro messaggio... sarà un piccolo contributo per diffondere la conoscenza di questa altissima forma di cultura!!

M.me Margot

sabato 27 aprile 2013

Perché il mio pseudonimo è M.me Margot


" L'unica cosa importante che ho imparato nel corso degli anni è la differenza tra prendere il proprio lavoro seriamente e prendere sul serio se stessi. Il primo è imperativo, il secondo disastroso."

Dame Margot Fonteyn

venerdì 26 aprile 2013

Michaela DePrince: La Ballerina inarrestabile


Oggi è un mese che ho aperto questo blog, e vorrei festeggiare presentandovi una ballerina che mi ha colpito incredibilmente, per più ragioni.



La storia di Michaela DePrince è molto commovente, e anche se non ho mai avuto il piacere di incontrarla, come mamma, ogni volta che penso al suo passato non riesco a trattenere le lacrime e immagino che anche per voi sarà lo stesso, dopo che avrete letto l’articolo su di lei di Malcolm Jones.
Ho visto Michaela la prima volta su youtube, nel film documentario “First Position”, che consiglio a tutti di vedere, e sono subito rimasta affascinata dalla forza di questa ragazza che dalla Sierra Leone era arrivata a partecipare alla finale dello Youth American Grand Prix... inoltre all’epoca aveva esattamente l’età che ha ora mia figlia: 14 anni.
Michaela era una dei sei aspiranti ballerini seguiti nel documentario, il personaggio che più mi ha toccato il cuore, in particolare quando ha dovuto lottare contro una tendinite che ha minacciato di stroncarle la carriera ancor prima di iniziarla.
The Unstoppable Ballerina
APR 4, 2013 5:00 PM - BY MALCOLM JONES
A young dancer’s journey from Sierra Leone to the heights of American ballet.

Nei suoi 18 anni, Michaela ha vissuto più esperienze che la maggior parte delle persone in tutta una vita. Danza da quando aveva 6 anni, ha vinto una borsa di studio per la Jacqueline Kennedy Onassis School of the American Ballet Theatre nella competizione Youth America Grand Prix, dove hanno partecipato più di 5000 giovani ballerini da tutto il mondo.
Attualmente è il più giovane membro del celebre Dance Theatre of Harlem, e ha già ballato in tre continenti, ottenendo riconoscimenti lungo tutto il tour. Del suo ultimo spettacolo a Johannesburg, il Don Chisciotte, il critico di danza Adrienne Sichel ha scritto: "Non ci sono molte cose che riescono a infiammare il cuore di un critico del balletto ormai brizzolato, come assistere alla nascita di una straordinaria ballerina. Sabato pomeriggio dal primo grand jeté frizzante e perfettamente teso (il primo di molti) di Kitri, Michaela DePrince, 18 anni, ha fatto completamente suo questo ruolo... La standing ovation che ha salutato questi ballerini, e in particolare la ballerina nata nella Sierra Leone, è stato ampiamente meritato."

Michaela mostra un equilibrio maturo, che colpisce in una persona della sua età. Due giorni dopo un viaggio di 23 ore da Johannesburg, con un solo giorno di prova, tradisce solo una traccia di jet lag durante un'ora trascorsa immersa nei suoi pensieri, rispondendo alle domande di un intervistatore.

Alla richiesta di quale parola la descrivesse meglio, risponde: "Vuoi dire come persona o come ballerina?" Usa la parola "spontanea" per la sua danza. Per se stessa invece, sceglie "mellow", una parola che fa ridere sua madre, Elaine. "Michaela, tu sei la persona più intensa che io conosca. Anche il tuo ragazzo non ti avrebbe descritto come è dolce. "-" In questo momento sono molto dolce, " Michaela insiste. "Tesoro," Elaine risponde: "E 'solo perché sei stanca." 
Per una frazione di secondo ho avuto l’immagine del rapporto tra una madre normale e una figlia adolescente.

Non importa cosa potrà mai raggiungere, la più bella realtà della vita di Michaela è quello che le è successo. Nata a Mabinty Bangura nel 1995 in mezzo agli 11 anni di guerra civile in Sierra Leone, è rimasta orfana all'età di 3 anni, il padre fu ucciso dai soldati ribelli e sua madre abbattuta dalla febbre di Lassa. Suo zio la portò in un orfanotrofio dove, anche se era già chiaro che fosse molto dotata (poteva già leggere e scrivere in arabo), era disprezzata e picchiata per il suo carattere ribelle.
Fu anche emarginata per le macchie bianche che aveva sul petto e il collo, una malattia della pelle chiamata vitiligine che le donne che lavoravano presso l'orfanotrofio presero per una maledizione. La chiamavano "figlia del diavolo."

Nel 1999 tutto è cambiato. Elaine DePrince e suo marito, Charles, adottarono Michaela e Mia, la migliore amica di Michaela dell'orfanotrofio. Entrambe le ragazze avevano 4 anni. Della loro prima notte insieme, Elaine si ricorda del bagnoschiuma nel bagno dell'hotel e dei vestiti nuovi disposti sul letto e le scarpe che aveva portato, per la gioia di entrambe le ragazze. Ma poi, Elaine ricorda, successe qualcosa di strano: Michaela iniziò a saccheggiare sistematicamente il bagaglio di sua madre.

"Tutti i vestiti e i giocattoli che avevo portato furono tirati fuori delle valigie,", dice Elaine. "A quel punto, anche se la ragazza non parlava inglese, capii che era alla ricerca di qualcosa. Infine, corse in bagno e mi portò questa immagine sporca di una ballerina, strappato da una rivista, che aveva portato in giro per mesi." La foto aveva convinto Michaela che tutti in America andavano in giro in punta dei piedi; aveva cercato nelle valigie della sua nuova madre le scarpette da ballo.

"Avevo trovato la rivista che giaceva a terra al di fuori del cancello dell'orfanotrofio", dice Michaela. "Non avevo mai visto niente di simile prima, così ho preso la copertina e l’ho messa tra la mia biancheria intima perché non avevo altro posto dove metterla. Ho portato il resto della rivista per condividerla con tutti gli altri, ma ho tenuto quella foto con me tutti i giorni, fino a quando non sono stata adottata. Mi faceva andare avanti in attesa che succedesse qualcosa. Questa persona nella fotografia simboleggiava la speranza per me".
La fotografia è scomparsa insieme alla valigia persa sul volo per gli Stati Uniti, ma i sogni che incarnava sono rimasti vivi. Michaela dice che solo il ricordoa di quella foto è stato sufficiente per passare attraverso sette anni presso la Scuola di Rock Dance Education a Philadelphia, poi altri due al ABT. "Ho passato brutti momenti in cui ho voluto smettere di ballare, ma dicevo a me stesso, questo è quello che hai sognato per tanto tempo, e questa immagine mi ha fatto andare avanti tutto quel tempo, avevo davvero bisogno di tentare. Niente altro mi ha mai fatto sentire in quel modo ".

Cresciuta nel caldo abbraccio di una grande famiglia, i DePrinces hanno allevato 11 figli, nove dei quali adottati, a Michaela non è mai mancato l’incoraggiamento. 
Ma in America, ha affrontato un nuovo nemico: il razzismo, il paraocchi del bianco mondo del balletto classico. "E 'stato molto difficile a volte," dice, "perché sapevo che meritavo un ruolo, ma non lo avrebbe dato a me, perché non si era mai vista una Maria nera ne Lo Schiaccianoci o una Cenerentola nera. Ma questo mi ha spinto a migliorare e a lavorare di più."




Alla fine ha trovato insegnanti “daltonici”, soprattutto presso la Rock School, dove il direttore artistico Stephanie Lupo Spassoff ha incoraggiato non solo il talento di Michaela, ma il suo desiderio di essere un elemento di cambiamento: "Voleva rompere le barriere, e per farlo devi essere molto brava. Penso che lei sia quella giusta. Quando si guarda la sua danza adesso, è come se la musica respirasse attraverso il suo corpo. "

Dopo che “First Position” è uscito, seguito da una sua apparizione in  “Dancing With the Stars”, Michaela è diventata abbastanza famosa da essere fermata per strada dagli sconosciuti, e questo l’ha messa a disagio. "Sono stata sopraffatta dal fatto che la gente voleva che io fossi il modello perfetto e che si aspettassero così tanto da me", dice. "Ho appena compiuto 18 anni. Penso di voler essere un modello, ma non so se in realtà posso esserlo. Io non sono ancora davvero un’adulta, quindi questo deve essere compreso. Sento molta pressione su di me".

La sua road map può essere discutibile, ma sa esattamente dove vuole arrivare: essere una prima ballerina di una compagnia di danza. Una volta che la sua carriera sarà finita, spera di aprire una scuola di danza in Sierra Leone: "Tutti i tipi di danza, non solo danza classica. Voglio condividere quello che ho con i ragazzi di laggiù, per dare loro una parte di quello che ho io. Siamo tutti qui per un motivo. Dobbiamo finire quello che dobbiamo fare, anche se è qualcosa di piccolo." 
La sua modestia è come sempre incredibile, dal momento che è così chiaramente impossibile immaginare questa determinata giovane donna accontentarsi di "qualcosa di piccolo". Ha sognato grande per tutta la vita e ha visto i suoi sogni da immaginazione diventare realtà. Perché avrebbe dovuto fermarsi ora?





Sono certa che sarà molto interessante seguire i prossimi passi di Michaela, e chissà se riusciremo mai a vederla danzare qui in Italia...

M.me Margot









mercoledì 24 aprile 2013

Il ruolo del costume: con questo tutù mi sento una vera ballerina!


Mancano poco più di due mesi al Saggio di Fine Anno... 
e le Maestre hanno già deciso quale sarà il tema di quest’anno, la coreografia e la scenografia del primo tempo, quello dedicato alle più piccole.
Per quanto riguarda il secondo tempo, il tutto è un po’ più complicato... le allieve più grandi dovranno affrontare variazioni di repertorio che verranno decise solo dopo aver visto come risultano le prime prove: la Maestra non ama semplificare le coreografie originali!!

Questi giorni sono quelli dell’attesa... l’attesa dell’assegnazione dei ruoli e di conoscere quale costume si indosserà.


Infatti uno degli aspetti più affascinanti, sia per le piccole che per le mamme, è vedere quei tutù in miniatura di mille colori, il tulle e i pizzi, per non parlare di eventuali coroncine e fiocchi da mettere in testa: che meraviglia potersi “agghindare” da vere principesse. 
Questo desiderio è ancora più sentito perché durante l’anno la “divisa” delle allieve è minimale: body color pastello tipo accademico ( senza intrecci o drappeggi particolari ), calze rosa, scarpette rosa, retina per la crocchia trasparente, al massimo rosa, niente orecchini, braccialetti e collanine, niente smalto colorato!
Però tutte le allieve durante il Saggio possono sfoggiare costumi meravigliosi, e le più fortunate anche più di uno...


Che nostalgia riaprire lo scatolone dove sono stipati tutti i costumi di mia figlia, dal piccolo costume a funghetto, fino al tutù in tulle rigido.... tutti questi costumi mi danno il senso del tempo che passa e come in questi anni quel piccolo funghetto stia diventando una Silfide ( almeno per me ovviamente!!).



I costumi sono una parte davvero importante di ogni spettacolo, non solo del saggio e possono essere considerati come il ricordo visivo di una performance. Spesso sono l’unica cosa di una produzione che sopravvive nel tempo. 
I costumi aiutano i ballerini ad entrare nel ruolo che viene loro assegnato, gli permettono di comunicare, insieme ai movimenti, con il pubblico che non appena li vede intuisce immediatamente se si tratta di una principessa come nella Bella Addormentata, piuttosto che di una donzella come in Giselle, di una bambina come nello Schiaccianoci, oppure di una bambola come in Coppelia.

Il balletto è una splendida arte visiva e quindi non vi stupirà sapere che grandi pittori come Henri Matisse e Pablo Picasso abbiano avuto un ruolo nella storia del costume del balletto, progettando alcuni costumi per i Ballets Russes.


M.me Margot

martedì 23 aprile 2013

L'importanza delle braccia


La danza classica è una forma d’arte che ha avuto, e continua ad avere, come materia base  il corpo umano. 

Il suo fondamento dall’ottocento ad oggi resta la ricerca dell’assoluto, dell’absolu, la tensione del corpo verso la perfezione dell’esecuzione del movimento senza far trasparire lo sforzo che serve per realizzarlo.

Per la realizzazione della danza classica un elemento fondamentale sono le braccia che, sbagliando, spesso sono considerate secondarie rispetto alle gambe.

Citando Cecchetti sull’importanza dello studio delle braccia: “La posizione, l’opposizione ed il portamento delle braccia sono le cose più difficili nella danza e richiedono quindi attenzione e uno studio molto serio. È errore comune dei principianti immaginare che l’unico intento dell’arte del ballerino sia acquisire una splendida esecuzione delle gambe e pertanto disdegnano lo studio delle braccia” .

Un coreografo importante come Petipa sottolinea l’importanze delle braccia che definiscono lo stile, giocando un ruolo principale nel trasmettere espressione e significato.

Con le posizioni delle braccia si inizierà a costruire la grazia e la postura nei movimento. E’ sempre importante sentire il movimento delle braccia, come più di semplici ossa articolate e muscoli. 
Le braccia sono sempre collegate alla schiena e trasferiscono la sua forza nei movimenti più grandi come le piroette, i salti e le grandi pose. Quando si muovono le braccia, si deve sempre essere consapevoli della loro connessione con la schiena. E’ importante sentire questa energia e al tempo stesso muoversi con grazia.



La posizione delle braccia deve formare una bella forma ovale che passa dalla spalla al gomito e dal gomito alla mano. Si deve sempre cercare questo ovale e mantenerlo costantemente durante gli esercizi. Mentre si mantiene una posizione non si devono rilassare le mani e si deve fare attenzione a non piegare i polsi! Le mani devono continuare la linea dei bracci! Si deve lasciare che le dita seguano la curva ovale senza essere tese. 
Le dita sono molto importanti per completare la posizione delle braccia; si deve sempre tenerle in vita durante il movimento, ma la cosa più importante è che appaiono le più naturali possibili.

M.me Margot