giovedì 16 maggio 2013

Non posso, ho le prove!


Si avvicina il tempo dei Saggi e degli Spettacoli di Fine Anno...
Le lezioni si intensificano e le giornate passano velocissime tra scuola e scuola di danza.
Mia figlia trascorre a "scuola" sicuramente la maggior parte del suo tempo; forse proprio per questo motivo, e per poter stare un po' insieme a lei, mi sono avvicinata così tanto al mondo della danza.
D'altra parte il pomeriggio è dedicato totalmente a questa sua passione e la sera, quando non si addormenta sul piatto, deve studiare: non riesco veramente a capire come possa riuscire a fare tutto!!!!
Qualche volta le squilla il cellulare ( raramente ad essere sincera ) e le sento ripetere ogni volta: "Non posso, ho le prove!".


Allora penso a quanto stia sacrificando della sua adolescenza per realizzare questo sogno, ma quando cerco di affrontare con lei l'argomento, mi risponde con un'espressione stupita: "Veramente non capisco quello che dici, a me non mi sembra di sacrificare proprio niente... potessi ci dormirei anche, a danza!".
Quindi rassegnata, cerco almeno di trovare il modo per alleggerirle qualche compito di scuola, anche se sembra non averne tutto questo bisogno: meno tempo ha per studiare e più riesce ad ottenere buoni voti, con la sorpresa e l'ammirazione anche dei suoi prof. 
Sicuramente la disciplina e le determinazione l'hanno resa una piccola macchina da guerra, almeno all'apparenza, indistruttibile.
Riesce a ottimizzare ogni ritaglio di tempo che passa a casa, perché quando è a scuola di danza, il tempo perde del tutto il suo valore: le lezioni potrebbero non finire mai, e poi... lo spogliatoio!!!
Come sono preziosi e divertenti i lunghi minuti passati con le compagne nello spogliatoio a commentare la lezione... quelli sono forse gli unici momenti della giornata dove veramente si "riposa", e per questo ogni sera, nonostante la lezione finisca come sempre oltre il tempo massimo, cerco di "sopportare" l'ulteriore ritardo... anche se mentre passa per andare a cambiarsi le dico: "Sbrigati, che ci stanno aspettando per cenare!!!!"

M.me Margot


mercoledì 15 maggio 2013

"La rosa ballerina"


Maggio... il mese delle rose!
Qualche giorno fa è stata la Festa della Mamma ed ho ricevuto in regalo una pianta bellissima per il mio giardino. Da una ricerca su internet ho scoperto che si tratta della "Rosa Ballerina", un ibrido creato dal britannico Bentall nel 1937; ancora non ho ben chiaro perché l'abbia chiamata così, comunque è meravigliosa!!


Ho subito pensato che le affinità tra i fiori e la danza siano tante, una tra tutte la capacità di incantare al solo sguardo; entrambi ti permettono di venire trasportato in un mondo parallelo, come in un sogno.
Così ho capito da dove deriva il fascino di un balletto che è stato reso famoso dai Ballets Russes:
"Le spectre de la Rose"



Il 19 aprile 1911, il pubblico di Monte Carlo ha visto la storia di una debuttante che si addormenta dopo il suo primo ballo, sognando di danzare con la rosa che aveva tenuto in mano. Il suo sogno si conclude quando la rosa fugge dalla finestra. I ballerini di questa performance memorabile erano Vaslav Nijinsky nel ruolo del fantasma della rosa e Tamara Karsavina nel ruolo della ragazza. Questo bellissimo balletto è uno dei marchi di fabbrica di repertorio della compagnia Diaguilev, e nel tempo ha ottenuto un posto permanente in tutte le principali compagnie. 
Il genio coreografico Mikhail Fokine fu ispirato da una poesia di Théophile Gautier dallo stesso titolo, e creò la coreografia inizialmente sul brano a pianoforte del 1819 di Von Veber per poi arrangiarlo sulla musica orchestrale di Berlioz.

"Le spectre de la Rose" è stato uno dei primi balletti interpretati da Nureyev dopo la sua fuga a Le Bourget ed è stato l'ultimo balletto con cui ha danzato in coppia con Margot Fonteyn, il 23 Giugno 1979, portando a termine la perfetta armonia di una coppia leggendaria durata 17 anni. Margot Fonteyn, all'età di 60 anni, decise di tornare sul palco quella sera, per l'ultima volta.

Tamara Karsavina insegna a Margot Fonteyn 
In quella occasione, fu nominata dal Royal Ballet "Prima ballerina assoluta".

M.me Margot

venerdì 10 maggio 2013

Un'occasione da non perdere!!!


Visitate il sito della Fondazione Marika Besobrasova e troverete maggiori informazioni. 


M.me Margot


Benois de la Danse 2013


Benois de la Danse-2013
Benois de la Danse Nominees Gala Concert - May, 21
Benois de la Danse Different Years Laureats Gala Concert -  May, 22

Tra 10 giorni, si svolgerà a Mosca uno dei premi più esclusivi della danza: il Benois de la Danse.
Fondato dalla International Dance Association di Mosca nel 1991, si svolge ogni anno e i vincitori sono nominati da una giuria qualificatissima. Il premio viene dato a colui/e che durante le performance internazionali di tutto l'anno, meglio ha rappresentato ciascuna categoria: ballerina, ballerino, coreografo, compositore e designer. 
I più grandi ballerini/e hanno ricevuto questo premio, ma tra le italiane, solo Alessandra Ferri ha avuto questo onore nel 2000.
Ma vorrei cogliere l’occasione di questo evento, per parlarvi di una leggenda vivente della danza, Presidente di giuria di questa competizione: Yury Grigorovich.

Sue, queste parole:
“Il balletto è unico. Diversi periodi della storia dell’arte della danza convivono in armonia sul suo palco. La messa in scena, i libretti e le partiture non raggiungono mai una vecchiaia dimenticata. Di tutte le arti teatrali, questa armonia senza tempo è possibile solo nel balletto. Il compito del Benois de la Danse è quello di onorare gli eventi straordinari del mondo colorato della danza, fondendo la danza classica con le produzioni contemporanee e moderne.”
Yuri Grigorovich è considerato il più grande coreografo vivente nel mondo del balletto di oggi. I suoi balletti dominano il repertorio di opere contemporanee, e le sue messe in scena dei balletti classici riflettono il suo gusto personale e la sua convinzione che il dramma deve sempre infondere ed essere espresso attraverso la danza.
Yuri Grigorovich è uno dei coreografi più rispettati del 20 ° secolo e, nonostante i suoi 80 anni è ancora molto attivo.
Eppure la carriera di Grigorovich è iniziata in mezzo alle macerie della seconda guerra mondiale, quando nel 1946 si diplomò presso la Scuola Coreografica di Leningrado e si unì al Balletto Kirov (ora Mariinsky Ballet), specializzandosi inizialmente in ruoli di “demi-character”. Nato nel 1927 in una famiglia di artisti legati al Balletto Imperiale Russo, marito di una delle più grandi ballerine di tutti i tempi, l'immortale Natalia Bessmertnova (1941-2008), la sua vita è stata dedicata alla padronanza dell'arte della coreografia, l'eccellenza e, forse, più di tutti, ha portato avanti la tradizione del balletto classico russo.
Nel 1964 Grigorovich divenne il direttore artistico del Balletto Bolshoi di Mosca - una delle più importanti compagnie di danza classica nel mondo - fino al 1995. Per il Bolshoi ha creato i balletti più indimenticabili dell’epoca sovietica, imponendo un nuovo pensiero e una visione di grandi dimensioni, in cui il corpo di ballo diventa sul palcoscenico parte magnifica e centrale del dramma. Spartacus (1967), Ivan il Terribile (1975), Il fiore di pietra (1957), Legend of Love (1961), Raymonda (1984), La Bayadere (2004) sono solo alcuni dei balletti che ha creato o messo in scena, trasformandoli una volta di più, in grandi opere.

Oggi Grigorovich è il direttore di alcuni dei più prestigiosi concorsi internazionali di balletto, come l'Istanbul International Ballet Competition, il Concorso di Varna, il Beijing International Ballet Competition e il Concorso Internazionale di Danza del Giappone.
M.me Margot

martedì 7 maggio 2013

Crescita: l'importanza delle critiche e dei giudizi

Lo studio della danza classica non è per i deboli di cuore. 

I ballerini crescono con le critiche. In realtà, secondo la mia esperienza, è raro che un ballerino sia felice quando riceve solo lodi ed elogi.

Quando dico a mia figlia che ha fatto bene, raramente lo accetta. 
Di solito mi fa domande difficili che riguardano non solo la tecnica, ma la sua arte e la sua espressione. Personalmente non mi piace indossare il cappello del critico, preferisco il ruolo della fan adorante. Ma, capisco la necessità di una critica per la sua crescita. 



Per un insegnante avere un bambino che soffre di problemi di autostima, può essere un vero e proprio campo minato. Infatti una pratica di insegnamento comune in una classe di danza, è la valutazione tra pari. In questo esercizio, gli allievi sono chiamati a svolgere un esercizio - può essere un elemento o una combinazione - e quindi i coetanei sono chiamati a valutare ciò che gli è piaciuto. L'obiettivo è quello di spingere gli studenti a imparare a capire che cosa fa distinguere un ballerino e ad aiutarli a sviluppare una chiara associazione visiva per migliorare il proprio stile e di espressione.

Per alcuni studenti, però, questo sistema attacca le vulnerabilità e le insicurezze e può in alcuni casi essere devastante. A loro, io dico a malincuore, "E 'un mondo difficile! Accettalo!"

Se si sceglie di ballare, si deve imparare a trattare con il rifiuto. E’ raro che un ballerino non venga mai rifiutato o criticato. Le persone si lamentano per il vostro corpo, la vostra espressione, la vostra arte, il modo in cui il pollice pone sulla mano destra nel port-de-bras, vi richiameranno per il trucco e per una miriade di altre cose. Ma la critica è un qualcosa che tutti i ballerini devono affrontare. So che quasi tutti i bambini sono vulnerabili a questo tipo di esercizio e ogni bambino ascolta le critiche ad alta voce dei compagni e se le prende a cuore. L’insegnate deve spiegare di non farne una questione personale, ma di usare il giudizio come uno stimolo per crescere e diventare un artista.

Vi posso assicurare che pochissimi insegnanti di danza scelgono questo lavoro come un percorso verso la ricchezza. La maggior parte di loro insegna per una grandissima passione verso questa arte e per condividerla con le nuove generazioni di allievi, senza trarne grandi benefici economici.
I maestri hanno tutto l'interesse a crescere, non a distruggere i giovani ballerini. Le maestre che conosco amano le loro allieve e hanno una passione enorme per ognuna e cercano di educarne lo spirito in modo più profondo di quanto ci si potrebbe aspettare o immaginare.

Ricordatevi di questo, la prossima volta che vostro figlio tornerà a casa lamentandosi di quello che gli ha detto o fatto fare l’insegnante. 



Per me non c'è niente di più prezioso dei miei figli e quando qualcuno gli fa male deliberatamente, non c'è niente che mi motiva di più nel trasformarmi in una Mamma Orsa che proteggere il suo cucciolo. Ma, assicuratevi che Mamma Orsa stia attaccando il boscaiolo cattivo e non un’altra Mamma Orsa che, con la propria dedizione, insegni al vostro cucciolo come prendersi cura di se stesso.

M.me Margot

domenica 5 maggio 2013

Mio figlio vuole fare il ballerino!


Credo che un aspetto primario del lavoro di un genitore sia quello di crescere i propri figli in modo che possano perseguire la loro passione, costruendosi così una vita piena di significato. Per fare questo di solito devono fare molte esperienze e diversi sforzi. Ciò significa che un genitore deve essere aperto riguardo alle cose che i bambini esplorano mentre crescono, anche se sono al di fuori della zona di “comfort” di un genitore. (Ovviamente con l'avvertenza che queste cose non siano illegali o dannose per loro o per gli altri, e la danza di certo non rientra in questa categoria.) Così un genitore deve fare il suo lavoro, crescere, dare il buon esempio, e sostenere gli interessi del proprio figlio, anche se capita di essere coinvolto in qualcosa che vi è poco familiare o vi rende un po’ scomodi.

Così spesso i padri sembrano avere un’idea d’insieme su quello che vogliono vedere nei propri figli. L'importanza e il prestigio dello sport è così radicata nella nostra società, e i campioni di calcio, basket, baseball, sono molto ricercati e apprezzati, soprattutto dalla maggior parte dei padri. Tuttavia, praticamente nessuno equipara le doti atletiche necessarie per quegli sport con quello che serve per diventare un grande ballerino. Molti padri guardano lo stereotipo di una ballerina, in particolare di un ballerino-effeminato, gay, debole, non duro, una femminuccia, ecc, ecc, ecc...Questa percezione dimostra l'ignoranza e la mancanza di comprensione di ciò che serve veramente per diventare un ballerino professionista.

Conosco dei ballerini che sono tra gli atleti più dotati che abbia mai conosciuto o visto. Avrebbero potuto fare qualsiasi cosa, praticato tutti gli sport e sarebbero stati sempre nell’élite. Se si fossero concentrati su uno sport, tanto quanto hanno fatto nel loro modo di ballare, avrebbero potuto gareggiare come professionisti. E tuttavia, hanno scelto di ballare.

Il figlio di un mio amico è stato fortunato. Ha avuto il sostegno pieno e indiscusso di entrambi i suoi genitori. Anche se il padre era cresciuto amando il calcio e aveva giocato in alcune squadre della sua città, ha totalmente sostenuto la sua scelta fin dall'inizio. Il figlio ha scelto ballare e di non giocare a calcio, e lui era triste perché non poteva più vederlo giocare, ma ero felice di vederlo ballare. Il suo sostegno è stato fondamentale per aiutarlo a superare le sofferenze provocategli dai suoi compagni di scuola. Gli ha detto direttamente quanto fosse importante per lui la sua approvazione ed è possibile che la sua forte disapprovazione sarebbe stata eccessiva e avrebbe potuto spingerlo a smettere quello che sapeva essere la passione di suo figlio.
La disapprovazione di un padre sarebbe certamente un messaggio che fermerebbe la crescita del tuo bambino! La passione di tuo figlio non è importante quanto i vostri pregiudizi.
Credo che tutti noi genitori vogliamo che i nostri figli possano perseguire la loro passione, qualcosa che amano e che significa per loro più di ogni altra cosa al mondo. 

Per diventare un ballerino, soprattutto un professionista, si deve amare così tanto la danza che praticamente non si è in grado di vivere senza di essa. Si richiede tanto sacrificio, crescendo, si dovrà rinunciare a molti eventi sociali, più che in altri sport, e si devono sopportare le prese in giro, insulti, il bullismo, e la mancanza di amici a causa di questa scelta; magari rinunciando a una parvenza di vita normale da adolescente, rinunciando agli amici, ai week-end, agli eventi sportivi a scuola, e spesso, lasciando la propria famiglia per frequentare una scuola di danza in una città lontana che fornisce loro la migliore opportunità per avere successo nella loro passione. Poi, anche per gli uomini, a questo livello di eccellenza la competizione è veramente rigida e, dopo tutto il duro lavoro, la dedizione, la passione e il sacrificio, potrebbero non trovare un lavoro. Ci sono così pochi posti. Che delusione, soprattutto perché questo viene dopo che tuo figlio ha fatto tanto lavoro per mettere a punto il suo fisico.

Un grande lavoro per ottenere una tecnica perfetta, per saperne di più, per ottenere più visibilità, a non rimanere dietro qualcun altro disposto a lavorare ancora di più. Tutto questo comprende fare le stesse mosse più e più e più volte per perfezionarle, rischiando un uso eccessivo delle articolazioni e delle lesioni causate da movimenti ripetitivi. Poi c'è la pressione per saltare più in alto, eseguire più giri, sollevare le ragazze più spesso e più in alto. Le lezioni e la ricerca della perfezione non finiscono mai, e lo specchio in fondo alla sala mostra solo i difetti.
Il ballerino deve essere un incredibile atleta, mostrare un equilibrio incredibile, sviluppare un fisico superiore, ed essere anche e soprattutto un artista. Allora, cosa c'è da non ammirare in tutto questo? Trovo incredibile che tutto questo possa trovarsi in un solo individuo. Non riesco a capire che cosa c'è di cui non essere orgogliosi. Sono confusa da padri che non sostengono i figli che sono disposti a fare qualsiasi sacrificio e che sono così atleticamente dotati da trovare un modo per raggiungere l'altezza delle esigenze di questa forma d'arte, e, nonostante il fatto che siano dei maschi a farlo con tanta delicatezza e maestria.
Credo che ogni genitore debba stare vicino al proprio figlio che ha deciso di intraprendere quella che forse è una delle carriere più difficile che esistano: l’importante è fargli sapere che noi siamo sempre lì vicino, pronti ad ascoltarlo, confortarlo e applaudirlo.
Perché “La danza è il suo destino, il suo modo di rispecchiarsi nelle emozioni più forti. La gioia, la tristezza, la rabbia, lo stupore, la passione e l’elemento fondamentale che gli permette di superare gli ostacoli che incontrerà lungo il suo cammino. Questo è il suo destino e lo deve portare a termine...se qualcuno gli chiederà quando smetterà di ballare, la sua risposta sarà: fino a quando potrò!” - Grazie Andrea.
M.me Margot

sabato 4 maggio 2013

Il tuo corpo, il tuo strumento

Ciao!
E' qualche giorno che trascuro il mio blog, ma c'è un motivo.
Visto che dopo tanta pioggia finalmente ci sono stati alcuni giorni di Sole, ho deciso di fare un piccolo orto in un angolo del mio giardino e quest'anno proveremo a mangiare le verdure che abbiamo deciso di seminare...


Questo mi ha fatto riflettere su quanto sia importante l'alimentazione di un ballerino.


I ballerini, in particolare quelli di danza classica, devono mantenere l'equilibrio tra la nutrizione e il controllo del peso. Si tratta di un equilibrio delicato tra limitare l'apporto calorico in modo da essere abbastanza sottili per il palcoscenico e mangiare il giusto tipo di alimenti in modo da avere abbastanza energia per ballare, evitando l'affaticamento e debolezza.
Alcuni di noi si confondono quando si tratta della parola "dieta". Dieta non significa perdita di peso, è ciò che si mangia! 
I ballerini professionisti hanno una dieta molto salutare. Proteine e carboidrati buoni sono essenziali per la dieta sana di un ballerino. Inoltre, l'acqua! E' incredibilmente importante bere per tutto il tempo, soprattutto durante la lezione. Questo darà al corpo più energia per fare le cose che il ballerino vuole che il suo corpo faccia.



Però a causa della pressione psicologica, i ballerini possono lottare con disturbi alimentari come l'anoressia e la bulimia. 
Uno dei personaggi principali del film, "Center Stage" lotta con l'anoressia per mantenere il suo corpo da ballerina ultra-sottile. 
Gelsey Kirkland, una famosa ballerina del New York City Ballet, che ha ballato con il coreografo George Balanchine tra il 1960 e il 1970, ha dettagliato le sue lotte con i disturbi dell’alimentazione nella sua autobiografia "Dancing on My Grave". 
Purtroppo ancora oggi, i disturbi alimentari sono comuni tra i ballerini.


Per approfondire l'argomento vi consiglio questo libro:
"Diet for Dancers: A Complete Guide to Nutrition and Weight Control," by Robin D. Chmelar and Sally S. Fitt. 


M.me Margot